英伦打卡: 2022年伦敦必看的31个展览汇总!


伦敦有世界上一流的博物馆、艺术画廊,藏品跨越史前和人类文明至今,安置藏品的建筑本身亦是传世杰作。

从定义时代的艺术、古典展品、当代作品,再到具有视觉效果和虚拟现实的高科技沉浸式体验,这些展览足以激发后辈并推进人类文明、文化艺术创意产业的蓬勃发展。

《英伦财富》小编特地为您整理了2022年伦敦最值得打卡甚至反复回顾的31个展览,供您参考!

探索《哈利·波特》电影拍摄期间独家幕后,走进拥有罕见图像和独一无二的照片体验的魔法世界 ,甚至有机会在伦敦唯的一瓶装黄油啤酒酒吧畅饮一番!

从标志性巨浪到对日常生活的描绘,葛饰北斋是日本最杰出的艺术家之一。大英博物馆汇集了100多幅为伟大万物百科全书画册创作的图画,几乎全部是首次公开展出。

先锋摄影师Sebastião Salgado在科学博物馆展出的亚马逊热带雨林地区的照片,可以带你深入了解亚马逊热带雨林土著人民的生活以及他们面临的问题。

Sebastião Salgado曾说:“我想要的是创造关于世界各地正在发生事情的讨论,通过这些照片引发一些辩论”。他创立了非营利组织Instituto Terra,将17000英亩亚马逊雨林变成自然保护区,专注于重新造林、保护和环境教育。

自2013年以来首次回到伦敦,这位摄影记者在科学博物馆展出的200幅黑白照片,既展示亚马逊存在的微妙性,也显示其紧迫性。从受气候危机影响最严重的社区到萨尔加多原住民领袖的声音,这是个令人感动、具挑衅性的系列,制作历时七年,涉及与12个不同社区的密切合作。

犹如身临泰坦尼克号其境,到伦敦码头区Dock X ,探索20世纪最著名故事之一的泰坦尼克号。了解更多个人物品与重大历史事件中一流的信息,在音效动态音频指南帮助验真人比例内部娱乐设施。展览持续到直到春天,日期待定。

Carl Fabergé的作品让人惊叹,他以华丽的设计定义风格和优雅,新展在维多利亚与艾尔伯特博物馆举办。来这里欣赏标志性彩蛋、镶有珠宝的雪茄盒和香烟盒,发现更多时尚物品,了解更多设计师个人信息。

为纪念希腊独立200周年,科学博物馆用珍稀历史文物,以古希腊人为主题,带你深入了解希腊哲学家的思想、科学与智慧,通过互动展揭示了当时思想家如何思考艺术、宗教和科学。

这些巨石几个世纪以来一直让专家们困惑,现在是时候用新石器时代人们的故事来一点点拼凑过去了——从他们使用的工具和星图,到被称为Seahenge的木圈。

在维多利亚与艾伯特博物馆沉浸式展Drawn to Nature中,坠入Beatrix Potter的彼得兔世界吧~欣赏原始插图手稿文件等,了解作者作为作家、插图画家和自然科学家的生活。

伦敦交通博物馆独特的“隐匿的伦敦”展将带你沉入伦敦的街道以下,进入废弃的地铁站。了解废弃车站曾经如何运作,以及它们在第二次世界大战期间的关键作用。现场有海报、照片,甚至复原的售票大厅!

图说:1971年,伦敦地下铁路公司受训人员在White City铁路训练中心。

到伦敦交通博物馆了解来自加勒比地区的人们在伦敦交通系统中发挥的关键作用,听过去和现在的工人亲述,从剪报中发现故事、享受互动。

在Wellcome Collection了解到人类、植物和真菌纠葛关系的根源。了解殖民统治对拉丁美洲原住民的影响——生态系统被破坏,知识被遗失,展览研究专注于健康的作品,还有亚马逊艺术家描绘的萨满植物精神图画。

纪念女王继位70周年白金庆典年,参观白金汉宫女王画廊,了解日本的宫廷与文化。通过皇家收藏的日本珍品——扇子、屏风到木刻版画、瓷器,深入了解英国和日本皇室及皇室家族之间的历史关系、两国之间的贸易情况。

大英图书馆特展再现了新闻机构如何报道周围事物,以及它们如何塑造世界。审视耸人听闻的宣传和客观性主题,近50年来的报纸、博客、物品和故事,超比头条要多。

维多利亚与艾伯特博物馆收藏的250多件物品,加照片和纺织品,为你讲述非洲时尚从20世纪中期到今天的演变过程。了解音乐、视觉艺术和设计如何在创新设计师的带领下创造出充满活力的场景。

爱尔兰画家Francis Bacon的画作是20世纪艺术史中最重要作品之列。

泰特现代美术馆原计划在2020年举办为期一年的草间弥生展来庆祝20周年,但被推迟至今。

核心展览将草间著名的“无限镜室”带到了伦敦,让人们有机会走进她的2件沉浸式作品。充满生命光辉的最大作品“无限镜室”,以及“悲伤的吊灯”。

通过笔记本、早期录音、个人物品和手写歌词,可以一窥这位音乐背后的女人。此外,还展出了她最著名的演出服、她的吉他。The Estate of Amy Winehouse将放弃版税权利,由Amy Winehouse Foundation负责。

将工程、技术、艺术和多感官设计的壮举从迈阿密搬到伦敦梅费尔,创意二人组A.A. Murakami在格拉斯哥气候变化会议COP26前几周悄然抵达伦敦。

通过打破生物和人工结构的界限,趣玩混凝土丛林的概念,邀请观众质疑、思考他们与自然的关系、如何应对陌生的环境,Superblue London的沉浸式体验Silent Fall中空灵的机械树森林通过短暂的香味气泡和独特的配乐刺激视觉、嗅觉、听觉和触觉。

BEANO是英国历史最悠久的儿童漫画书,深深扎根于英国文化之中。Somerset House专门策展,庆祝这本4000多期的漫画艺术作品及其历史,同时展示受“Dennis the Menace”和他素描伙伴影响的当代艺术家。

一位已故摄影师以如此广泛的作品主宰一个画廊的情况并不多见,但已故摄影师Helen Levitt丰富的摄影实践记录了她从街头报道,到纪录片导演和彩色摄影先驱的历程。

跨两层楼,包括130多件作品,访客可以感受到九十年代中期许多美国人所感受到的那种宁静的荒凉。Helen作品记录了纽约当地社区,下东城、布朗克斯和西班牙哈莱姆的日常戏剧和流动,概括了城市的门廊和街道上所发生的凄凉的直观感觉。

自然历史博物馆的“年度野生动物摄影师展览”已是第57届,作品常令人大开眼界。今年的100张照片是从世界上最好的野生动物摄影师们5万张作品中挑选出来的,反映了地球因气候变化而面临的日益严重的威胁,并与博物馆科学家们的评论一起展出,提供更深入的科普见解。可以看到一只猞猁从西班牙废弃的农场建筑门前徘徊而过,也可以看到俯拍Geamana山谷中有毒物质溢出而形成的科技感十足的湖泊,还有更多高亮大自然今天所面临的问题的图片。

这个展庆祝三代黑人妇女制作陶瓷的70年。通过六位艺术家80多件作品,探讨陶器在尼日利亚的演变过程,以及以粘土为媒介的当代黑人女艺术家如何感受到这种影响。

Saatchi Gallery为雷鬼传奇人物Bob Marley举办的沉浸式展览,让参观者通过照片、纪念品和艺术品了解他的生活。访客有机会进入他的沉浸式房间,其中有大量令人难忘的歌曲。现在和我们一起唱吧:“lets get together and feel alright”。

梵高耳朵缠着绷带的自画像是他最令人难忘的作品之一。令人惊讶的是,从没有一个展览专门介绍他生动的自画像。

新翻修的Courtauld Gallery正着眼于此,展出了他从早年到晚年在精神病院的生活的自画像。

Louise Bourgeois的蜘蛛雕塑总是令人难忘,但我们对她的织物作品了解甚少。Hayward画廊正在填补这一空白,展出她的纺织品作品,她用床单和餐巾纸等日常家用物品涵盖身份和性、创伤和记忆、内疚和赔偿等主题,这是她长期职业生涯的核心。

我们可能觉得自己生活在一个超现实的时代,但几十年来,艺术中的超现实主义一直是主要的流派,Tate Modern向我们展示这一真正的全球现象,展览跨越了80年和50个国家,从布拉格到开罗,从布宜诺斯艾利斯到东京。突出了艺术家们如何跨越国界相互启发的故事,是时候把超现实主义从一个欧洲中心流派变成每个人都能感受到的东西了。

Design Museum这一展览关于足球成为世界上最受关注运动的各种设计元素,从大型体育场到球队徽章上的微小细节。无论是去酒吧看比赛,还是只想更多了解这项运动,这里都是理想场所。

拉斐尔是意大利文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。他是一位出色的画家,但我们也可以看到他作品的多样化,涵盖了绘画、建筑、考古学、油画和挂毯。与达芬奇一样,他是真正的文艺复兴者。原定于他逝世500周年之际举行的展览推迟了2年,更加吊人胃口。

无论是在3000年前的象牙雕刻板上,还是在Cindy Sherman当代照片上,一个女人看着窗外的画面是整个艺术史上的主题。有时关于偷窥,其他时候唤起对女性家庭生活的同情。展览包括伦勃朗和David Hockney等神奇的画家,阵容强大。

我们如何应对气候危机?在Barbican Centre多个空间举办的大型展览包括未来主义装置、草根行动主义和向原住民社区学习,以发现我们如何以更和谐的方式与自然相处,使地球更适合我们和其他物种居住。学者、建筑师、艺术家、活动家、设计师、生态学家、工程师、环境运动者、研究人员、科学家、技术专家和作家都为这一及时的展览聚集在一起。

在科学博物馆,参观者可以登上一艘宇宙飞船,在地球上空盘旋,展览展示了科学和科幻的真实关系。还记得《星际迷航》中那些花哨的通用翻译机吗?我们现在离那不远了,尽管目前传送器仍然超出我们的能力…这次观展是个很好的机会,可以对着《神秘博士》中的Daleks和用于宇宙寻找智能生命的望远镜模型发呆。

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